Gedruckte Kunst (Sztuka druku)
50,00 zł
Znakomite opracowanie dla kolekcjonerów, traktujące o sztuce, technikach oraz historii druku. Szczegółowo opisuje poszczególne sposoby druku i tworzenia ilustracji, wskazuje na różnice pomiędzy konkretnymi artystami (np. drzeworytnicy z XVI wieku), zawiera opisy maszyn drukarskich. Nie skupia się przy tym tylko i wyłącznie na kontynencie europejskim, poruszając również rzadko opisywane techniki druku azjatyckiego. Liczne ilustracje czarno-białe, kolorowa wkładka.
1 w magazynie
| Autor dzieła | Rudolf Mayer |
| Wydawnictwo | Verlag der Kunst Dresden |
| Seria | |
| Rok wydania | 1984 |
| Wymiary | 275 x 210 mm |
| Ilość stron | 379 |
| Numer ISBN | |
| Typ okładki | Twarda |
| Stan obwoluty | Bardzo dobry |
| Stan ogólny książki | Bardzo dobra |
| Uwagi techniczne | Stan bardzo dobry, niewielkie otarcia obwoluty. Całość w kartonowym etui. |
Znakomite opracowanie dla kolekcjonerów, traktujące o sztuce, technikach oraz historii druku. Szczegółowo opisuje poszczególne sposoby druku i tworzenia ilustracji, wskazuje na różnice pomiędzy konkretnymi artystami (np. drzeworytnicy z XVI wieku), zawiera opisy maszyn drukarskich. Nie skupia się przy tym tylko i wyłącznie na kontynencie europejskim, poruszając również rzadko opisywane techniki druku azjatyckiego. Liczne ilustracje czarno-białe, kolorowa wkładka.
Podobne produkty
"Od siódmego roku życia wzrasta młody spartita z dala od domu rodzicielskiego, wśród rówieśników, pod komendą starszych, od dwudziestu do trzydziestu lat liczących towarzyszy. W tym okresie wychowania nacisk kładzie się przede wszystkim na gimnastykę, na chóralne odśpiewywanie marszów i pieśni bojowych. Surowość metody wychowawczej przejawia się choćby w znanym corocznym biczowaniu chłopców w świątyni Artemis..."
"Stanisław Noakowski, artysta, teoretyk i popularyzator architektury, a przede wszystkim jej wielki miłośnik, wierzył, że to właśnie w architekturze najlepiej wyraża się dusza narodu. Uważał, że rysując budowle, przedstawia się historię danej cywilizacji, a także jej charakter i naturę, dlatego jest ona najwymowniejszą ze sztuk."
Publikowane w książce teksty dotyczą szeroko rozumianej roli narzędzia w procesie tworzenia, percepcji sztuki i refleksji nad sztuką.
Z punktu widzenia rzeźbiarza to zbiór kilkudziesięciu recenzji oraz paru szkiców z pogranicza publicystyki i eseistyki na temat sztuki. Recenzje i szkice pisane są przez krytyka, będącego jednocześnie artystą czynnie uprawiającym rzeźbę, nie są jednak poświęcone wyłącznie tej dyscyplinie sztuki. Autor stara się zachować szerokie spojrzenie na całość sztuk pięknych, a właściwie na wszelkie przejawy życia artystycznego lat osiemdziesiątych. Recenzje i szkice mówią zatem o głośnych wydarzeniach artystycznych, wystawach zbiorowych i indywidualnych, modnych kierunkach w sztuce, o konketnych dziełach twórców polskich i zagranicznych, różnych pokoleń. Znajdują w nich również odbicie postawy środowiska artystycznego w węzłowych punktach politycznej historii Polski ostatniej dekady.